Творчество – далеко не удел избранных, оно доступно каждому. В этой подборке собраны книги, которые станут вашим замечательным помощником в развитии и поиске новых идей. Помогут лучше разобраться в рисовании, письме, архитектуре, натолкнут на нестандартные мысли.
1. Ричард Вильямс «Анімація: Посібник з виживання» («ArtHuss»)
Безусловно, одна из самых популярных областей кинематографа – анимация. Она развивается буквально каждый день: еще вчера на экранах ожил нарисованный от руки Микки Маус, а уже сегодня дизайнеры «Pixar» создают мельчайшие детали Мистера Фантастика из «Фантастической семейки»!
Каким был путь развития анимации от истоков до современности? Что необходимо уметь, если вы хотите работать аниматором, и какие книги по графическому дизайну читать? Какие секреты и нюансы профессии важно знать? Автор щедро делится своим опытом и бесконечно вдохновляет неизменной готовностью учиться и совершенствоваться в течение всей жизни.
2. Стивен Геллер, Сеймур Кваст «Графічні стилі: від вікторіанців до хіпстерів» («ArtHuss»)
Книга-обзор стилей графического дизайна разных эпох! Более 700 иллюстраций дают широкое представление об истории и эволюции отрасли, ее основных направлениях, стилях. Исчерпывающий справочник полезен для специалистов творческих профессий – дизайнеров, архитекторов, а также для любителей самообразования – даст новые идеи для самореализации.
Дополненное издание охватывает тренды последних десятилетий, в том числе голландский арт-деко, итальянский модерн и прочие стили конца 20-го – начала 21 века. Красота богатого иллюстративного материала радует глаз и поощряет листать страницы издания снова и снова.
3. Дэвид и Том Келли «Креативная уверенность. Как высвободить и реализовать свои творческие силы» («Основы»)
Признанными двигателями успеха сегодня являются инновационный подход и творчество – самые ценные качества лидеров современности. Но большинство из нас склонны оставлять творческие лавры тем, кого принято считать «творческими людьми», – профессиональным художникам, скульпторам, дизайнерам или писателям. Мы же, обычные люди, забываем, что в детстве все были творческими. Этой книгой братья Келли напоминают, что у каждого из нас есть стоимостные мысли и идеи. На четких примерах они объясняют, что творчество – это способ мышления, настроение, активный подход к поиску новых решений.
4. Майкл Берд «100 ідей, що змінили мистецтво» («ArtHuss»)
Находка для ценителей визуальной культуры!
Задумайтесь: ежедневно транспорт перевозит миллионы жителей городов из одного уголка в другой… И миллионы колес катятся по земле. Сейчас это обычное дело, которым никого не удивишь. Однако представьте себе эмоции первобытного человека, который буквально только что изобрел колесо и даже не представляет, куда его применить. Эта идея всколыхнула все человечество. В истории цивилизации таких идей тысячи. Сначала Майкл Берд задумался о наскальных рисунках, а потом история мира понесла его вперед к новым открытиям.
Книга «100 идей, которые изменили искусство» – это 100 лаконичных эссе, раскрывающих ключевые явления арт-мира. Возможно, перечень несколько субъективный, кто-то бы добавил сюда книги по дизайну и декору, тем не менее, автору удалось объяснить, почему искусство прочно закрепилось во всех аспектах современной жизни: от рекламы до индустрии развлечений.
5. Остин Клеон «Кради як митець. Креативні «фішки», про які тобі ніхто не розповість» («Клуб Семейного Досуга»)
Потеряли веру в себя, свой потенциал? Исправьте текущее положение дел вместе с этой книгой! Автор делится советами, которые он и сам был не прочь получить в начале своей творческой карьеры. Клеон утверждает, что сегодня очень сложно придумать что-то особенное, следовательно, надо учиться у знаменитых людей и, одновременно, прислушиваться к себе, своим ощущениям. Благодаря приведенным примерам, иллюстрациям, советам вы научитесь перерабатывать и переосмысливать чужие идеи, в итоге, генерировать собственные шедевры. Насколько эффективны советы автора? Узнайте, проделав специальные упражнения.
6. Филипп Гук «Галерея пройдисвітів: Історія мистецтва й арт-дилерів» («ArtHuss»)
Книга человека, который знает об арт-дилерах все!
Филипп Гук работает на арт-рынке более 40 лет, является старшим директором отдела современного, импрессионистского искусства на аукционе «Sotheby’s London». Он исследовал историю арт-дилеров от самого начала до наших дней. Вы удивитесь, к каким ухищрениям прибегали некоторые торговцы, дабы продать картины. Кто-то научился мастерски жонглировать словами, в совершенстве владеет искусством презентации, другие устроили коллаборацию с искусствоведами с целью усилить популярность определенного художника, приписав их картинам фальшивое авторство… А как вам такое: обрезать картину, если покупателя не устраивает размер или соврать, что художник уничтожил свои работы, чтобы не казалось, что он «штампует» их очень быстро. В книге Филиппа Гука история оживает. Рубенс, Тициан, Микеланджело – выдающиеся личности. История их картин не менее увлекательна.
7. Лиза Конгдон «Твори целый день. Как превратить творчество в профессию и обеспечить себе стабильный доход» («Манн, Иванов и Фербер»)
Впервые автор взяла в руки кисти, когда «ей шел четвертый десяток». Пару лет, и она навсегда забыла про основную работу, посвятив всю себя любимому хобби, одновременно, зарабатывая неплохие деньги!
В своей книге Лиза Конгдон делится советами, как заработать на своем творчестве. Здесь не только конкретные шаги, как выстроить успешную творческую карьеру, но и опыт тех, кому уже покорилась эта вершина: известных иллюстраторов, владельцев арт-галерей и др. В первую очередь, книга будет интересна тем, кто занимается художественной деятельностью, но и для людей других творческих профессий здесь будет, что почерпнуть.
Автор: yakaboo.ua
___________________________
- Примеры готовой полиграфии — в портфолио типографии.
- Полезная информация из области маркетинга, дизайна и полиграфии — в блоге типографии Huss.
Печать и производство книг в Фамильной типографии huss